Aluvión de estrenos contra el frío (polar)
Dreamgirls
 Inspirado en un musical que triunfó hace 25 años en Broadway, Dreamgirls es una película impactante, absorbente, emocionante que basa su éxito en dos pilares fundamentales: excelentes interpretaciones y potente puesta en escena.
Y aunque entonces (y ahora) los productores rechacen que estas tres chicas que buscan el éxito bajo el nombre The Dreamettes tengan algo que ver con The Supremes, lo cierto es que la historia guarda algún paralelismo con el mítico grupo que lideró Diana Ross.
Dreamgirls nos devuelve a la turbulenta época de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Las tres chicas son descubiertas en un concurso musical por un cazatalentos y pronto pasan a hacer los coros de un famoso cantante en horas bajas.
El amor, las mentiras, las envidias, los celos, los engaños, las traiciones, los intereses hacen que poco a poco se oscurezcan las vidas de las tres jóvenes, que comienzan a ser manipuladas y conducidas por vericuetos que nunca hubieran soñado.
Está dirigida por Bill Condon, que fue autor de Chicago. Un musical que llegó a ganar el Oscar a la mejor película y que en mi opinión está tan hipervalorado como el insoportable Moulin Rouge.
Quedaros con la soberbia interpretación de Jennifer Hudson y no dejéis escapar la oportunidad de ver a Eddie Murphy en un registro tan diferente al que nos tiene acostumbrados. Además, salen Beyoncé (que no está mal) y Jaime Foxx (en su línea).
Dreamgirls es cine de entretenimiento con regusto clásico. Entretiene, emociona. Le doy: 3 estrellas.
Noche en el museo
¿Quién no ha fantaseado con que las figuras de cera o las criaturas inanimadas que vemos en los museos cobran vida cuando no las observamos?
Partiendo de esta fantasía, Noche en el museo cuenta la historia de un guarda de seguridad nocturno que en su primera noche de trabajo descubre que los personajes y animales que se muestran en el Museo de Historia Natural de Nueva York están vivitos y coleando.
Sucede que el guión, desde el comienzo, se adentra en los terrenos de lo políticamente correcto y la clásica moralina (familia, estabilidad, corrección, bondad…) que en los últimos tiempos ahogan tan buenas ideas como la de esta comedia familiar.
El guión es excesivamente simple, intentando mezclar diversos géneros (thriller, aventuras, comedia) sin llegar a ningún lugar. Pero lo peor de todo es la improvisación y la cara dura que le echan los guionistas para cerrar las tramas con argumentos inverosímiles.
Lo mejor de la película son los efectos especiales y algunos gags de indudable ingenio como esa recreación de Atila o las animadversiones entre los romanos y los colonizadores del oeste americano. Pero la historia produce más pereza que otra cosa y ni las buenas intenciones de Ben Stiller logran salvar esta cinta.
Noche en el museo es un tormento, pero entretendrá a los niños y gustará a quienes sólo quieren pasar el rato. Le doy: 1 estrella.
13 (Tzameti)
 Ha nacido un clásico del suspense. El debutante francés Gela Babluani escribe y dirige esta cinta asombrosa, modesta, que me temo que en la cartelera pasará desapercibida por la escasa promoción.
Todo comienza en un lugar de la costa francesa, donde Sebastián, un chulazo de 22 años, repara el tejado de una vivienda. Por cuestiones del azar, se hace con una carta enigmática que le invita a acudir a un lugar desconocido a la búsqueda de una suculenta recompensa. Lo que no sabe Sebastián es que ese dinero se obtiene en un lugar donde la gente apuesta por la vida de otras personas.
Angustiosa, certera, eficiente, sorprendente, 13 (Tzameti) es una película cargada de personajes extraños, marginales, a la deriva, que intentan abrirse paso entre tiburones. Tiene indudables referentes cinematográficos, aunque no cabe duda que bebe mucho del cine de Preminger, Lynch, Cronenberg, y de los elementos de suspense explorados en sus películas por Hitchcok.
Rodada en blanco y negro, con un minimalismo formal y una atmósfera aterradora, esta película es una suerte de Tesis a la francesa. Lo peor es que Hollywood no ha tardado en darse cuenta del monumental material creado por Babluani y le ha contratado para realizar un remake a la americana. Con más medios, pero ¿tendrá la misma frescura?
13 (Tzameti) es una pequeña y brillante joya del suspense que no deberíais perderos. Un soplo de aire fresco. Le doy: 4 estrellas.
Cry Wolf
 Y si 13 (Tzameti) ejemplifica muchas de las bondades del género de suspense, Cry Wolf representa lo peor del terror adolescente yanqui. Esta es otra cinta protagonizada por púberes que en un instituto comienzan a ser masacrados por un asesino tan misterioso como aburrido.
Todo comienza cuando una alumna es asesinada en las inmediaciones. Un grupo de chavales decide inventarse que existe un asesino en serie que en otras partes actuó ya comenzando siempre igual y siguiendo unas pautas establecidas. Envían masivamente esta milonga a todo el instituto en una de esas célebres cadenas de mails usadas para difundir bulos.
Pero la cosa se sale de madre cuando el propio asesino lee el mail y decide actuar de la misma forma que se relata, pero asesinando a los que han intervenido en la difusión de la mentira.
Es una lamentable y aburrida película. Uno no pasa miedo, no me interesan para nada las vidas de estos niñatos insoportables. Lo peor de todo es que encima se nos adelanta una parte importante del guión. Allá vosotros si vais a ver este telefilm cutre que nunca debería ser estrenado.
Cry Wolf es un tostón insufrible. Le doy: Un cero patatero.
Klimt
 Siguiendo la fórmula que tan buen resultado a dado en otros biopics (el más reciente Copying Beethoven), esta biografía sobre el artista austríaco Gustav Klimt comienza también en su lecho de muerte.
El director Raoul Ruiz narra mediante flashback los últimos 18 años de vida del artista, los más intensos creativamente hablando, aquellos en los que Klimt configuró el lenguaje artístico que le ha convertido en uno de los pintores más influyentes del siglo XX.
La cinta nos traslada a 1900, año en el que Klimt recibe la medalla de oro de la Exposición Universal de París. Un momento clave ya que en ese año conocerá a la bailarina francesa Lea de Castro, que después veremos reflejada en sus obras más populares encarnando el ideal erótico y los deseos carnales del artista.
El director Ruiz se sirve de hechos, conversaciones y citas del círculo de amigos de Klimt y otros personajes contemporáneos para recrear en imágenes la contradictoria personalidad de un artista que trasladó el art noveau a la pintura, creó un nuevo ideal de mujer, robó sus propios cuadros por desaires artísticos y protagonizó el movimiento de la Secesión en clara contraposición a los cánones estéticos que aún permanecían vigentes en aquella Austria cuyo Imperio comenzaba a languidecer.
Un título imprescindible por su preciosismo para los amantes del universo estético de Klimt, que arroja algunas luces y deja bastantes sombras sobre el artista y que está solventemente protagonizada por el camaleónico John Malkovich. Le doy: 3 estrellas. |
