Viaje con nosotros a mil y un lugar
Uganda: El último rey de Escocia
‘ El último rey de Escocia’ es el apelativo con el que el sanguinario dictador Idi Amín se refería a veces a sí mismo. Un fulano que nació en una pequeña aldea, se hizo popular boxeando, ascendió como la espuma en el ejército colonial británico y dio un golpe de Estado en 1971 contra el catastrófico presidente de la Uganda recién independizada, Milton Obote, prometiendo paz, democracia y justicia social.
Sólo un año después, Idi Amín pasó a engrosar el terrorífico ranking de dictadores que asesinan a sus enemigos sin piedad, gobiernan mediante estrafalarios gustos, visiones místicas y paranoias varias. Amín exterminó en ocho años de dictadura a más de 300.000 ugandeses. Los rumores apuntan a entierros de seres vivos, largas torturas e incluso canibalismo.
Partiendo de este atroz personaje, el periodista Giles Foden escribió el libro El último rey de Escocia en el que se basa esta cinta homónima que mezcla realidad y ficción (hay tramos que parecen rodados como documental al mejor estilo Greengrass)
Para acercarse a la figura del dictador, los guionistas crearon un (discutible) personaje ficticio. Un joven médico escocés, Nicholas Garrigan, que llega hasta Uganda para ayudar a los más débiles y, cual Rasputín, se convierte en consejero, ministro y gurú del recién nombrado presidente de Uganda.
Garrigan se deja atrapar por el indudable magnetismo personal y las promesas de un Amín tan impredecible como frío y calculador. Reivindicar a estas alturas el talento de un actor portentoso como Forest Whitaker parece baladí.
Todo parece indicar que este domingo sus 25 años de respetable carrera en el cine se verán reconocidos y catapultados con el Oscar por este Amín que ha construido que acojona, atrapa y te postra a las mismas puertas del infierno. Lo único malo es que su magistral labor nubla otros aspectos de un correcto thriller que sólo chirría (y bastante) en su tramo final.
El último rey de Escocia es una lección magistral de interpretación por parte de Whitaker en una cinta que comete algunos excesos en su tramo final. Le doy: 3 estrellas.
México: Ciudad del Silencio
 No deja de llamar la atención el que se haya tardado tanto tiempo en hacer una película sobre las misteriosas muertes de mujeres en esa ‘bordertown’ que entre México y Estados Unidos es Ciudad Juárez. Dicen que yan son más de mil las mujeres que han desaparecido o cuyo cadáver ha aparecido enterrado en el desierto.
Y no deja de ser inexplicable que manejando un material tan duro, dramático y creíble, Ciudad del Silencio sea tan blanda, cómica e increíble. El culpable: Gregory Nava, director y guionista. Los otros responsables: Jennifer López, Antonio Banderas y Martin Sheen por ensuciar su carrera prestándose a tal pastiche.
La historia es simple. Una periodista es enviada a Ciudad Juárez a investigar las muertes de mujeres. Allí contacta con Antonio Banderas que dirige un periódico local y con el que ha tenido relación profesional en otros tiempos.
Justo cuando llega, una muchacha sobrevive al intento de asesinato y ‘resucita’ en el desierto. Ambos contactan con ella y la ofrecen protección a cambio de su historia. Pero ante la presión de la policía y el miedo de la chica, Jennifer López se arma de valor y mucho maquillaje para desenmascarar a los asesinos y cuando la intentan violar, detienen a uno de los asesinos. Y en vez de ser ella la que testifique, los periodistas siguen protegiendo a la muchacha que es amenazada una y otra vez antes de que su valioso testimonio llegue a los tribunales.
La patochada comienza a tomar gigantescas dimensiones y el drama se convierte en un intento de thriller que de tan tremendo se pasa tres o cuatro pueblos en sus acusaciones.
Luego, hay dos interpretaciones que no tienen desperdicio: Juanes cantando su ‘camisa negra’ en una fiesta (¡canta el tema entero!) y Juan Diego Botto que intenta sin éxito hacer de niño pijo temible. Pero lo peor de todo es el polvo que echa Jennifer López, una absurda escena seguida de otra en la que vemos su prominente cadera, que añade frivolidad a una película que se supone que habla de un tema muy serio y grave.
Ciudad del Silencio es una barbaridad. Un drama convertido en comedia por lo absurdo de su guión . Le doy: 1 estrella y me parece mucho.
Los Ángeles-Polonia: INLAND EMPIRE
 David Lynch, un genio del cine le pese a quien le pese, es consciente de su singularidad dentro de una industria del cine cada vez más predecible. Siempre se atrevió a experimentar, a saltarse normas narrativas, técnicas y comerciales pagando religiosamente el consecuente peaje por ello.
Es decir, que tus películas sean obras maestras o infumables absurdeces. Entre las primeras, Terciopelo azul, Mulholland Drive, El hombre elefante y la primera temporada de Twin Peaks. Entre las segundas, Dune, Cabeza borradora, Carretera perdida o la segunda temporada de Twin Peaks.
Acudí a ver INLAND EMPIRE (sí, el título es con mayúsculas) consciente de lo innecesario de buscar explicaciones lógicas a su cine, que es lo que hay que hacer cuando se alza el telón y en la pantalla vemos el rótulo “Directed by David Lynch”, y dispuesto a dejarme llevar.
Y me encontré con el ocaso de un cineasta al que parece que se le ha agotado la creatividad. Es duro pensar que en 3 horas de película no me haya encontrado con un solo atisbo de originalidad.
Todo en INLAND EMPIRE me parece un refrito de su cine anterior, con habitación roja incluida. Son tantas las referencias visuales y narrativas que su simple enumeración aburriría.
El personaje que interpreta Laura Dern es una prolongación de la Betty/Diana de Mulholland Drive. Esta vez la historia se concibe como una alucinación hipnótica, como una angustia profunda y paranoica, que produce en la auténtica protagonista del film la apertura excesivamente fragmentada de numerosos rincones, simbolizados en puertas, habitaciones y hoteles, de su alma en busca de la luz.
Además de numerosas referencias a Mulholland Drive y Carretera perdida, se introduce a la familia conejo que Lynch creó para una mini-serie en su página web. Luego se suceden otras imágenes dantescas en esta ensoñación kafkiana (Laura Dern podría ser otra nueva Josef K.) que no ahorra críticas evidentes a Hollywood. De hecho, interpreta a una actriz en pleno rodaje de una película a la que vemos al final convertida en una auténtica prostituta vomitando sangre en el paseo de la fama.
Lynch ha tardado tres años en poner en pie este proyecto que ha tenido que distribuir él mismo en Estados Unidos (regalando café de su marca a la salida del cine) después de que su distribuidora rompiera el contrato al ver lo que había hecho. La ha rodado sin guión previo, improvisando sobre la marcha, con una cámara digital barata y en formato de baja calidad, lo que confiere a la cinta el tono de surrealismo onírico que le interesa.
Si vais a verla, estad muy atentos al principio. Se ofrece toda la clave de la película, lo que permite un mayor disfrute posterior de esta ensoñación onírica algo frustrante que sólo remonta el vuelo en una excelente media hora final.
INLAND EMPIRE tienen momentos brillantes, magistrales, pero son fugaces en una cinta excesivamente fragmentada y repetitiva que demuestra la agotada creatividad de David Lynch. Le doy: 2 estrellas.
París Je T’aime
 Como buena película coral, hay de todo en los 18 cortos de una duración no superior a los cinco minutos que se incluyen en esta película concebida como mini-historias de amor con París como telón de fondo. Cada una de las historias se desarrolla en uno de los distritos de la ciudad, en lo que supone una verdadera radiografía social, urbana y geográfica de una ciudad tan maravillosa e inabarcable como esta.
Renuncio a enumerar el listado de directores y actores que aparece en Paris Je T’aime porque no acabaría nunca. Buscarlo en alguna web si os interesa. Pero vamos, por aquí desfilan gente como Natalie Portman, Leonor Watling, Javier Cámara, Nick Nolte, Willem Defoe o Juliette Binoche.
A mí me gustaron mucho los cortos de los Coen, de Alexander Payne y el de Alfonso Cuarón. Y ese momento metro con el gran Steve Buscemi. Lo mejor de la cinta es dejarse llevar por el romanticismo y redescubrir una y otra vez los enclaves parisinos porque… ¿quién no ha viajado a París enamorado o se ha dejado enamorar por París?
París Je T’aime es una propuesta atractiva, una sucesión de cortos que se dejan ver con agrado pero que tampoco aportan nada más que dosis de romanticismo. Le doy: 2 estrellas.
Londres: Venus
 Y concluimos el viaje en Londres. Ciudad que nos ayuda a disfrutar el gran Peter O’Toole en una magistral lección interpretativa de uno de los pocos actores del cine de los 50 que aún nos queda vivito, coleando y dando lo mejor de sí.
La Venus a la que hace referencia el título de esta drama es una chica joven, Jessie, bastante desgarbada que viaja a Londres a visitar a su tío abuelo Ian, bastante quejumbroso. Ian y Maurice (el personaje que interpreta Peter O’Toole) son dos actores que a pesar de la edad siguen trabajando todavía sobre las tablas.
Harto de que Jessie no tenga los modales esperados, Ian se harta de ella y Maurice decide mostrarle Londres. Este hecho sirve de punto de partida para una bella historia en la que dos mundos separados por la edad se entienden y compenetran. Al ocaso creativo y sentimental de Maurice, se opone la rabiosa juventud y descaro de Jessie que no duda en enseñarle al anciano su realidad con Londres como escenario.
El choque generacional es la excusa para una crónica del amor tardío, para una película sobre la amistad, los sentimientos, el paso del tiempo y la vida bien contada aunque sin tampoco momentos deslumbrantes.
Sin duda, son las interpretaciones el punto fuerte de una película que, sin aportar nada nuevo, consigue mantener el interés y hace que te dejes llevar. Además de Peter O’Toole (nominado al Oscar), aparecen por aquí Leslie Phillips y Vanessa Redgrave, que es la encargada de que Maurice ponga los pies en la tierra.
Venus es un drama romántico que se deja ver con agrado gracias a las interpretaciones. Una crónica del amor en la vejez y el ocaso vital. Le doy: 3 estrellas |
