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Horton
Puntuación: 3 estrellas
 Aunque en nuestro país sea casi un desconocido, el escritor y caricaturista Dr. Seuss está considerado como uno de los autores infantiles más importantes en lengua inglesa. Preocupado por el bajísimo nivel de lectura de los escolares en los años 50, Theodore Seuss redefinió los parámetros de la literatura infantil abordando temas como el deterioro medioambiental, la filosofía cuántica o la identidad individual desde historias extraordinarimante sencillas, muy didácticas y con un toque naïf.
¡Horton escucha a Quién! es una de sus más celebradas obras. Está protagonizada por un elefante algo despistado que un buen día oye un débil grito de auxilio proveniente de una diminuta mota de polvo que flota en el aire. Esa mota alberga a una peculiar ciudad, Villaquién, poblada por seres microscópicos.
Cuando Horton explica a sus amigos el hallazgo de esa mota habitada, alguien se empeñará en denunciar la poca cordura de Horton y obligarle a destruir la incordiosa mota antes de que cause más problemas. Pero el fiel elefante se empeña en atender el grito de auxilio de los habitantes de Villaquién ya que "una persona es una persona aunque sea muy pequeña".
Relato metafísico. A partir de aquí surge un hilarante relato metafísico en torno a la identidad, un mensaje resumido en una frase capital: "Si alguien nos viera desde el espacio profundo y dirigiera la vista al lugar donde vivimos, nosotros también seríamos una mota habitada". En Horton también se reflejan temáticas como la honradez, el pacifismo, la amistad, el perdón, el medioambiente. El espíritu "flower-power" en su máxima expresión.
Los directores Jimmy Hayward y Steve Martino han preservado con fidelidad la estética del cuento original, sobre todo en la cuidada y acertada recreación de Villaquién, muy poppy y colorista. Es muy recomendable verla en versión original. La voz de Horton corresponde a Jim Carrey y la del alcalde de Villaquién la pone Steve Carell.
Con Horton, los estudios de animación Blue Sky (creadores de Robots y las dos Ice Age: La edad de hielo) siguen plantándole cara con bastante imaginación y talento a los dos colosos de la animación comercial (Dreamworks y Píxar).
Lo mejor: La esmerada animación, que presta atención a todos los detalles.
Lo peor: Que algún espectador pase de verla por miedo a que le echen un 'sermón'.
El menor de los males
Puntuación: 1 estrella
 Tras darnos una de cal -la road-movie (Lisboa) o el drama intimista (En la ciudad sin límites)- y otra de arena -la comedia freak (El gran marciano), el thriller psicológico (Oculto), o el histórico (Los Borgia)-, el director Antonio Hernández se pasa al género sociopolítico con El menor de los males.
Eduardo (Roberto Álvarez) es un político corrupto, un empresario hecho a sí mismo que ha ido trepando peldaños en la derecha política a costa de una total falta de escrúpulos para lograr sus objetivos. La historia se inicia cuando Eduardo llega al pazo familiar donde reside su hermana (Carmen Maura) para pasar un tranquilo fin de semana junto a su jovencísima amante (Verónica Echegui).
En el transcurso de 24 intensas horas irán aflorando mentiras, falsas apariencias, prejuicios, chantajes emocionales, ambición y una paranoica lucha por el poder por parte de un Eduardo obsesionado con dominar todos los extremos de su vida.
Poca 'negrura'. Su prometedor arranque poco a poco se difumina por un guión lineal, sin matices, y con unos diálogos carentes de fuerza, sin la negrura que debería tener el 'tour de force' entre el político abyecto y la 'Lolita' vengativa.
Sus autores, el propio Hernández junto a Antonio Galeano, optan por la solución más fácil para resolver algunas tramas -misteriosas roturas de techo, apariciones y desapariciones sorprendentes de personajes...- y no terminan de encontrar el equilibrio entre los diversos géneros que abordan -comedia negra, thriller de denuncia, drama psicológico- sobre todo en su precipitado final, en el que sobran algunos excesos innecesarios y falta desarrollo de unos personajes que, a pesar de la fatalidad, permanecen inmutables. De tal caos los protagonistas salen airosos sólo gracias a sus tablas.
Lo mejor: La explosiva Verónica Echegui.
Lo peor: El innecesario momento 'diarrea'.
Al otro lado
Puntuación: 3 estrellas
 El director alemán de ascendencia turca Fatih Akin demostró en Contra la pared –ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín- una extraordinaria sensibilidad para retratar las siempre complejas relaciones humanas, el desarraigo, la incomunicación, la soledad en el marco de una sociedad deshumanizada.
En Al otro lado, segunda parte de una trilogía en torno al amor y la muerte, Akin retrata el viaje emocional de seis personajes unidos por la casualidad y la tragedia en un trayecto de ida y vuelta entre Alemania y Turquía que les enfrenta al perdón, la reconciliación, el dolor y el redescubrimiento de sus propias raíces culturales.
La desgarrada sensación de no pertenecer a ningún lugar, las diferencias intergeneracionales, el exilio interior y la necesidad de redescubrir su identidad marcan el destino de un anciano turco residente en Hamburgo emparejado con una prostituta para aliviar su soledad, y el hijo de éste, profesor universitario de literatura.
Una desgracia provoca el naufragio de sus existencias y un viaje hasta Turquía. El mismo viaje, pero en sentido inverso, lo realiza una joven activista política que reclama igual y derechos sociales en su país y huye hasta Hamburgo. Allí conoce a una joven y a su madre que hace tiempo que rompieron su diálogo generacional.
Hay momentos de intenso lirismo, profundidad en sus planos, interpretaciones soberbias en este óleo agridulce con un guión –premiado en el pasado Festival de Cannes- complejo, arriesgado, naturalista aunque en algún momento demasiado ambicioso en su intento de dar respuesta a todos los conflictos que plantea.
Lo mejor: La intervención de Hanna Schygulla, la que fuera musa de Fassbinder.
Lo peor: Los dos títulos de separación que anuncian la muerte de un personaje.
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